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B.A. -波士顿伯克利音乐学院M.F.A. -曼哈顿音乐学院

爵士钢琴家、作曲家和编曲家维克多·阿特金斯是TK体育艺术学院的音乐教授，在那里他担任音乐系的研究生协调员和爵士理论、作曲、编曲、课堂钢琴、合奏和应用键盘的讲师。他毕业于伯克利音乐学院，在那里他与Donald Brown， James Williams和Mulgrew Miller一起学习，并获得了m.m.，然后进入曼哈顿音乐学院，在那里他获得了m.m.，并与Kenny Barron和David Berger一起学习。

2009年，阿特金斯与新奥尔良爵士乐团（NOJO）凭借《第一本书》（2009年世界村）获得格莱美奖。在过去的15年里，他一直担任乐团的钢琴家和首席编曲。他的安排可以在Dee Dee Bridgewater的“Dee Dee’s Feathers”（索尼/Okeh 2014）中听到，其中包括NOJO，以及两张NOJO的CD：“The Songs of Allen Toussaint”（Storyville Records, 2018），由Dee Dee Bridgewater和Dr. John主演，以及即将发行的“Petit Fleur”，由Cyrille aimsame主演。乐队曾在美洲、欧洲、非洲和澳大利亚的著名音乐厅和音乐节上演出。2012年，他们与布里奇沃特女士、亚伦·内维尔和布兰福德·马萨利斯一起在卡内基音乐厅演出。2013年，NOJO是《伟大的爵士》（Great Jazz）的室内乐队，《伟大的爵士》是一部文化电视台（Kultura-TV）的爵士比赛电视连续剧，在俄罗斯播出了七周。维克多监督了72首由编曲人员组成的大乐队乐谱的制作。他为该剧写了20张曲谱，其中一张在首演之夜由莫斯科大剧院芭蕾舞团演出。

在加入NOJO之前，阿特金斯曾与Elvin Jones Jazz Machine， the Headhunters (Evolution Revolution, Basin Street Records, 2003), Mark Whitfield, Nnenna Freelon, Donald Harrison, Delfeayo Marsalis (Pontius Pilot’s Decision, RCA/Novus, 1992；Sweet Thunder, Troubadour Jass Records, 2011)， Leroy Jones和Kermit Ruffins (Hold on Tight, Justice Records, 1995)，并与许多杰出的艺术家合作，如Freddie Hubbard， Jimmie Heath, Frank Foster, Frank Morgan, Al Grey (Echoes of New Orleans, Progressive 1998), Herlin Riley， Wes Anderson和Nicholas Payton。

阿特金斯的编曲曾被格莱美奖和普利策奖得主温顿·马萨利斯和埃利斯·马萨利斯（《乔·库尔的布鲁斯》，哥伦比亚唱片公司，1995年）以及新奥尔良R&B和流行偶像亚伦·内维尔（《圣诞祈祷》，百代唱片公司，2005年）收录在商业唱片中。作为公告牌和Downbeat奖的成员，获得格莱美提名的Los Hombres Calientes，阿特金斯在1998年至2005年期间为盆地街唱片公司发行的几张专辑创作和编曲。

他为电视和电影配乐的作品包括《绿皮书》（梦工厂，2018年11月16日），该片获得了多项奥斯卡奖和金球奖；《最后的笑》（The Last Laugh） （Netflix， 2019年11月1日）；《海军罪案调查处：新奥尔良》（NCIS: New Orleans， CBS, 2018）；《南方之夜》（2005），由基思·理查兹、邦妮·瑞特、内维尔兄弟和米特乐队主演；以及美国广播公司（ABC-TV） 1993年出品的《迈阿密上空的月亮》（Moon Over Miami）。他的电视表演包括《Treme》（HBO）、《今夜秀》（NBC）、《CBS周日早间》（CBS）、《早安美国》（ABC）和《World Beat》（CNN）。

维克多获得了许多表演艺术组织的委托，如新奥尔良爵士学院和路易斯安那爱乐乐团。他最近的一次委托是为杜兰大学纽科姆艺术博物馆的展览“佩尔（姐妹）：路易斯安那州被监禁的妇女”，该展览于2019年1月19日至2020年1月19日举行，然后于2020年2月21日转移到福特基金会画廊，并将一直保留到2020年5月9日。

崭露头角的钢琴家“瑞德”·阿特金斯（Red Atkins）拥有某种蓝调的智慧。——frank - john Hadley， DownBeat杂志

“一个非传统的钢琴家……他展示了从简单的单音线条到强大的节奏和弦驱动的高潮的能力。”——伦纳德·费瑟，洛杉矶时报

“维克多·阿特金斯对音乐应该如何移动有着编曲家的感觉。”——zoe Anglesey， DownBeat杂志

“……非凡的技术员……”——菲利普·埃尔伍德，旧金山审查员

“他是一个非常愿意的球员，一个给予的球员，一个聪明的球员。”——ellis Marsalis，《伯明翰先驱邮报

“Red的演奏有很强的时间感和节奏感，有很强的火焰感和能量感，还有很多灵魂和精神。——马克·惠特菲尔德

教学理念

学生必须明白学习的重要性。他们必须知道如何学习和学习什么。他们必须找到自学的方法，并且要清楚，没有任何课程或老师能保证教会他们所需要或想知道的一切。作为一名教育工作者，我可以通过理论、和声、作曲、编曲、演奏等方面的学习，确保学生在音乐基础方面打下坚实的基础。作为一名艺术家，我希望学生们发现自己是谁，如何通过音乐的媒介来表达自己。爵士乐研究的学生应该有冒险精神，通过自我发现、创造力和多样性来探索音乐。我的指导原则是：忠于系里的使命，追求系里的指导，保持开放灵活的教学方法，全心全意为学生服务。我们的学生群体非常多样化。虽然使命不变，但学生们在不断变化。

对我来说，了解每一个学生，了解他们学习和吸收课程材料的方式，并根据他们的需求进行调整是很重要的。了解学生为什么在学校，他们作为艺术家和专业人士计划做什么，以及如何教他们是至关重要的。这是最有效的应用课程，指导独立研究，和集体排练。在课堂上，学生也有可能获得类似的结果，但由于课堂的规模和性质，这并不总是可行的。在这种情况下，我让那些在材料上挣扎的学生参与进来，以确保他们理解它，我挑战那些知识更渊博或学习速度更快的学生。这是一个微妙的平衡，但我努力实现。

通过对社会和文化的观察和神话化，爵士乐研究的学生负责爵士乐的新方向。我们依靠他们发扬传统，敬畏过去，展望未来。在此过程中，他们必须找到自己内心的声音，追逐自己的灵感，用自己的艺术丰富人类，最重要的是，过一种负担得起的生活。无论他们是致力于特定的流派或风格，还是致力于成为激进的不墨守成规的创新者，他们都必须是可雇佣的、可靠的、对社会有贡献的成员。有了我在教室和走廊里提供的工具，一个自豪的校友将找到自己的人生道路，获得高薪工作，并将代表新奥尔良大学出现在音乐厅、爵士俱乐部、教室、节日、点唱机、录音、教科书、电视和电影中。

我的主要兴趣是爵士音乐表演、即兴创作、作曲、编曲和指导。对这些领域的研究是个人的和实际的。作为一个创作人，它是一种日常努力的生活方式，如日常的器乐练习，以发展剧目，融合各种风格和流派，并扩大表演技术；分析伟大独奏家的重要表演和主要作曲家和编曲家的作品；以及为专业活动和课程发展做必要的准备。这些是创造学术的仪式。

当我帮助开发一个名为manok<e:1>的符号应用程序的音乐教育部门时，技术和远程学习正成为我教学的核心。它是由Topxight Lab， LLC开发的，由Valmiki Capital资助。该应用程序拥有超过10万用户。我的教学内容目前正在TK体育， Ursuline Academy和Musee Musical - School of Music （Bangalore, India）使用，在那里我使用应用程序结合视频会议在家教授暑期课程。它非常成功，我最感兴趣的研究是通过技术和远程学习来了解更多关于音乐教育的有效性。

利用丹尼·巴克教授职位给我的资金，我购买了许多书籍和乐谱，以研究重要的和喜爱的作曲家和编曲，以及写作方法和技巧。对于课堂，合同，灵感和乐趣，我喜欢分析音乐，并将继续通过研究其他艺术家和作家来发展我的音乐素养。它使我成为一个更好的音乐家、教育家、专业人士和倾听者。

至于我的创作兴趣，我喜欢存档我的同事和学生的音乐。每年举办一次录音会议或音乐会/筹款活动，与各种规模的爵士乐团合作，包括由在校学生、校友和教职员工组成的大乐队，演奏过去和现在的教职员工和学生的音乐，这将增强我们的使命和招聘策略。这些乐谱和录音可以在图书馆和/或通过社交媒体或YouTube页面获得。这是为了纪念埃利斯·马萨利斯、爱德华·彼得森和哈罗德·巴蒂斯特等教育家的工作，他们帮助创建和建立了爵士研究部门。

1. 2014年4月22日，第三届新奥尔良爵士乐团大节拍盛典年度音乐家

2. 2009年，新奥尔良爵士乐团的《第一册》获得格莱美最佳大型爵士乐团专辑奖

3. 丹尼巴克爵士研究教授奖，2008年4月30日

4. 公告牌拉丁音乐奖Los Hombres Calientes：卷1,1999年

5. 《Downbeat》杂志（1999年8月）乐评人投票选出原声爵士乐队类别中值得更广泛认可的人才

6. 《Downbeat》杂志（1999年8月）“超越团体”类别中值得更广泛认可的人才

7. 阿拉巴马爵士名人堂，1998年